如何评价综艺《舞蹈风暴》？
外行看热闹，内行观门道！在评价《舞蹈风暴》这档综艺节目之中，我们想要从几个方面去说事。第一，节目的内核；第二，外界的观感；第三，节目的制作过程。每个观众会有属于自己的评价，所以用不着过度地解读别人眼中的《舞蹈风暴》。
（一）
说到节目的内核，有些人会觉得是不是过于严肃了呀？其实，何炅在节目一开始，他就讲过所谓的内核，当然，他用的是比较通俗口语化的字眼，让观众一听就能理解。
给学舞蹈的年轻人一个展示自己天赋技能的机会。让更多的孩子知道什么叫舞蹈，有了兴趣之后，大多会去系统性地学舞练舞。
（二）
至于外界的观感，这里还是应该要分开来讲，会是比较客观有说服力。有些从事舞蹈专业工作的人，他们看到的是较为深入的东西，比如舞姿，比如舞魂。而那些非专业的人，他们就被归纳为外行人，不管观感如何，与专业的那些人相比，明显地，会弱化许多。
当然，这样子的一档综艺节目，是急需得到反馈的。只要是真诚有心，节目组会愉快接受的。
（三）
我们作为普通观众，对节目制作这一段，可能不是自己愿意去聊到的。不管是过于专业，还是过于复杂，【左电视右电影】都会觉得，这些就让专业的人去纠结跟讨论，一般的观众继续看下去就行。
制作节目并没有那么地简单容易。所以，当你们在评价时，建议多些实在的、少些虚无的。
结语:并不是所有观众都有兴致去评价《舞蹈风暴》的，这里要讲到的是，没有意愿，不会妨碍你继续看节目。
10月5号湖南卫视开播的《舞蹈风暴》着实掀起了一阵巨大风暴。在强大的特效包装下，普通观众必然是被舞者所震撼和感动，但有着崇高艺术追求的观者并不这么看，会认为节目过度娱乐化，使得舞蹈艺术缺少了严谨性，且无法让观众安安静静地去欣赏剧目。
颇具艺术性、严谨性的舞蹈大赛不是没有，桃李杯、荷花杯、CCTV电视舞蹈大赛等等各种专业比赛已经足够权威。然而它们的受众究竟有多大？收视率自然不言而喻，这些赛事更像是圈内人的自娱自乐。
艺术不应当去迎合市场，但有必要走向广大普通观众。《舞蹈风暴》将舞蹈的魅力放大化、可视化，正是为更多鲜有接触过舞蹈的观众打开了一扇了解舞蹈、欣赏舞蹈的大门，相信不少观众通过这档栏目扭转了“舞蹈就是劈叉、下腰”的固有观念。诚然，节目中很多对话会比较俗，但这个“俗”不是低俗、庸俗，而是接地气，亲民的语言使得舞蹈中的情感更加可视化，让大众能够对高雅的舞蹈进行触摸与感知。
对于普通观众而言，大可不必担心台下的呐喊和旁白的加入会打扰他们的观看，对于不甚了解舞蹈的观众来说，安静的气氛可能会使他们感到无聊，适时插入一些局外人的反应可以更好地增加观众的共鸣感。正如舞蹈教师在教学时***澎湃地喊拍子一样，它只会增强学生对舞蹈节奏的把握，而不会影响学生跳舞。
字幕效果对舞蹈动作的解释，让观众对舞蹈技巧有一个初步的感性认识。“风暴时刻”定格了舞者的精彩瞬间，再现眼睛无法捕捉到的舞蹈之美，那唯美震撼的瞬间将会给观众留下深刻的印象。舞蹈艺术走下神坛，并没有削弱它的专业性，评委的苛刻点评会让观众在头脑中逐渐建立起舞蹈的审美标准。
音乐早已成为大众的日常***，从曾经的卡拉OK到现在的***，在到无比火爆的演唱会，无不显示着音乐的魅力。音乐在普及的过程中，其专业性并没有因此而下降，反而很多喜欢唱歌的人多多少少都会懂一点专业知识，在观看比赛时也能够用专业标准来评判选手水平的高低。同样，舞蹈首先需要走入人们心中，观众的热情一旦被点燃，他们必然会如饥似渴地去学习专业性的东西，这时舞蹈艺术的观众就培养起来了。
舞者胡沈员说：“这两年走过了世界很多艺术节，大的剧院，我们的票房都是提前一个月售罄。但是每当我们回到国内演出的时候，要提前半年开始宣传，然后到演出当天，也没有坐太多观众。”
《舞蹈风暴》正在发挥***节目所特有的强大宣传作用，各舞种渐入大众视野，无论是中国古典舞、民族民间舞，还是芭蕾舞、现当代舞、国标舞、街舞，都有顶级青年舞者来到这方舞台。舞蹈艺术脱下高冷的外衣，以更加亲和的一面去贴近观众，相信随着《舞蹈风暴》的火热，会有越来越多的人走进舞房、走向剧场，去感受属于舞蹈的魅力。
《舞蹈风暴》是今年湖南卫视重点打造的一档舞蹈综艺，虽是综艺，但给人的感觉没有任何综艺效果。每个舞者都很优秀，都在舞蹈界有一定的地位，甚至多个赛事冠军。
而且大家都很真挚，不论是选手还是评委，选手为了比赛拼尽全力但每个选手之间没有任何因为是对手而较真 或者有敌意之类的矛盾，你会发现他们都只有一个目标，就是让更多的人知道舞者也是可以成为偶像的，他们每一个人都是为了热爱舞蹈而站在那个舞台跳着他们自己的舞蹈。
评委也都很牛的，有3位是专业的，并且加入了大华和彭彭两位年轻艺人，但是他俩只有一个决定权，也可以看出节目还是更注重评委的意见。
而且***用了一个360度的一个高光技术，可以把每组舞蹈的最好的一个动作定格，并且全方面可以观察，这是全国综艺里算最先进的技术了。
真的很好看，看完你会发现都是一群没有地心引力的人啊😂😂😂
随机舞蹈怎么组织？
1 随机舞蹈的组织需要考虑多个因素，包括舞蹈风格、人数、场地、音乐等等，因此需要有一定的策划和组织能力。
2 首先确定舞蹈的风格和主题，然后根据参与人数和场地大小确定编排方案。
可以考虑分组编排或者全员编排，根据参与人数和舞蹈难度调整编排难度。
3 另外，选择合适的音乐也是非常重要的一步。
可以根据舞蹈的主题和风格来选择音乐，也可以考虑加入一些音效元素，提升舞蹈的表现力和趣味性。
4 最后，在组织过程中，要考虑到参与者的意见和反馈，以达到最好的效果。
同时，也要注意安全问题，确保参与者在舞蹈过程中不受伤害。
偶像舞蹈表达的是什么？
偶像舞蹈表达的是音乐、青春、活力和梦想。
因为偶像舞蹈是一种现代流行文化形式，旨在通过舞蹈表达出偶像们的音乐风格和个性魅力，同时也希望能够通过舞蹈展现青春年华、积极向上的态度和能量，传达出对梦想和未来的向往和渴望。
此外，偶像舞蹈还能够带动整个团体或群体的氛围，激发出大家的热情和动力，成为社交和互动的媒介，实现音乐、文化和社交的完美融合。
偶像舞蹈表达的是青春活力和梦想追求。
因为偶像舞蹈通常具有动感的音乐和精致的编排，通过跳舞的形式向观众传递出年轻人积极向上的精神面貌，以及对未来的美好向往和追求。
此外，偶像舞蹈还通常伴随着偶像团体的明星效应，使得观众更能感受到对梦想追求的渴望和坚持不懈的努力。
延伸而言，偶像舞蹈也是一种文化现象，它既是音乐文化的一种体现形式，同时也影响着年轻观众对偶像、梦想和成长的认知与态度。
偶像舞蹈表达的是所属团队的氛围和形象。
偶像舞蹈作为流行文化的一种形式，其在视频平台和演唱会上的表现形式是很重要的。
而随着现今偶像***市场的崛起和高度发展，在不同的舞台和粉丝面前，舞蹈也已经成为了偶像***中的重要组成部分。
舞蹈一般是由偶像团队同专业团队共同策划和培训，而偶像重新挑战的一些动作也会在表演单元中反冷观众们。
所以表达所属团队的氛围和形象，是偶像舞蹈所要达到的目的。
当前，很多青年选择使用偶像舞蹈为自己的爱好，这反映了***文化已然渗透进了我们的生活，也创造了我们这个时代的一种新文化形态。
同时，从长远的角度来看，在节庆日和明星公演等方面，偶像舞蹈也逐渐成为了人民文化生活中不可替代的部分，为人们提供了多彩的文化体验。
